Sonia Delaunay, los colores de la abstracción

El Museo de Arte Moderno de París presenta una vasta retrospectiva sobre esta artista que se convirtió en una de las pioneras del arte abstracto.

Sonia Delaunay Prismes électriques, 1913-1914. © Pracusa 2013057 Photo Davis Museum at Wellesley College, Welle

Sonia Delaunay fue una alegre maestra del color. En sus pinturas y objetos artísticos surgen grandes paletas circulares, cuadrados concéntricos, manchas de color. Esta artista judía nacida en Ucrania, se convirtió en una creadora prolífica e innovadora en la Francia de la primera mitad del siglo XX. El Museo de Arte Moderno (MAM) de París le consagra una amplia retrospectiva que reúne más de 400 obras que van desde pinturas y guaches, hasta murales, vestidos y accesorios de moda. Una obra singular que muestra el diálogo que la artista quiso tejer entre las artes. También, su singular trabajo sobre el color, lo que la hizo una de las pioneras de la abstracción, junto a su esposo, el también artista plástico Robert Delaunay.

“En Francia sólo se habían presentado sus obras en muestras colectivas o junto a las de su esposo, Robert Delaunay. Esta es la primera gran retrospectiva sobre ella, desde los años 60. Nuestro objetivo era mostrar toda su carrera, desde sus primeros dibujos sus últimas obras, y todos los soportes que exploró, desde la pintura, pasando por las artes decorativas y la moda. Su trabajo estuvo durante mucho tiempo asociado a la de Robert. Para nosotros era importante presentarla sola, para mostrar la fuerza de su obra”, explicó a RFI Cécile Godefroy, una de la responsables de la muestra.

La muestra "Sonia Delaunay, los colores de la abstracción" exhibe numerosos y muy diversos objetos, entre ellos, un baúl de juguetes salpicado de colores, o también una cobija tensada sobre un marco, que pone de manifiesto los orígenes rusos de Sonia Delaunay y que la artista declaró como su primera obra abstracta.

Todo lo confeccionado por Sonia Delaunay obedece a un mismo concepto, a una misma visión del arte y de la vida. La exposición presenta numerosas fotografías y videos que muestran sus creaciones de moda y textiles. Es el arte pictórico llevado a la tela y al vestido. Una aventura artística que la impulsó a crear un taller de confección de textiles, registrados bajo el nombre "Simultané", una corriente que exploró con su esposo Robert Delaunay.

"El simultaneísmo fue una corriente que Robert Delaunay teorizó a partir de 1912, inspirándose en el tratado teórico de Eugène Chevreul basado en los contrastes simultáneos de color. De lo simultáneo surgió el simultaneísmo que reposa justamente en esa superposición óptica de la luz a través del color. Para los Delaunay, el color permite la construcción, reemplaza la profundidad y la perspectiva, y anula la línea. El color se convierte en el centro de los cuadros, objetos o vestidos que confecciona Sonia Delaunay, siempre divirtiéndose”, agregó Godefroy.

En el MAM también se exhibe “Prismes électriques” (1914), así como su famoso “Le Bal Bullier” (1913), una obra inspirada en bailes como el tango, o el flamenco.

La exposición "Sonia Delaunay, los colores de la abstracción" se presenta en el Museo de Arte Moderno de París hasta el 22 de febrero.