Larry Clark, buenos días al pasado

Con el telón de fondo de la polémica y del escándalo provocado por su prohibición a los menores de 18 años, la exposición “Kiss the past hello” del norteamericano Larry Clark ha abierto sus puertas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París y se prolongará del 8 de octubre al 2 de enero. El cineasta lamenta la decisión de prohibir el acceso de los adolescentes a la muestra.

Fotografia de la exposición de Larry Clark DR

Sirviéndose de un juego de palabras, Larry Clark nos propone transformar la expresión “Kiss the past goodbye” que significa “deshacerse del pasado” o hacer tabla rasa del pasado, en la fórmula “Kiss the pas hello”, lo que quiere decir “Buenos días al pasado”. El artista, fotógrafo y cineasta estadounidense ha puesto en escena con indudable talento su propia exposición, en la que presenta de manera cronológica las principales etapas de su trabajo artístico.

Todo empieza con algunas fotografías de su madre y siguiendo con sus propias fotografías en Tulsa, su ciudad natal, en los años 60 y 70, o mas recientemente sus trabajos con el joven latino de origen venezolano, Jonathan Velasquez, héroe de su película “Wassup rockers”, rodada en el ghetto latino de Los Ángeles.

La cultura del skateboard y el paso de la adolescencia a la edad adulta es el tema de ese largometraje, rodado en 2006, en el que Clark sigue el deambular de siete adolescentes de origen latino salidos de los sectores más pobres de la población. De la juventud neoyorquina al ghetto latino de los Ángeles, las fotografías en blanco y negro realizadas en de 1990 al 2000, ponen en escena la vida cotidiana de adolescentes en busca de su identidad, y su relación con las drogas, la violencia, el sexo, el suicidio o las armas de fuego.

La violencia de esa vida diaria es fotografiada con crudo realismo por el artista con fotos explicitas de relaciones sexuales, de drogadicción o de violencia. Escenas, como la de una mujer embarazada pinchándose heroína que provocan malestar en el espectador, más allá de su edad. Escenas de sexo explicito, de fornicación y sexos en erección. En la tradición del pop art estadounidense, Larry Clark hace collages y monta grandes composiciones fotográficas en color y en blanco y negro que nos hacen pensar en Andy Warhol, en las que sugiere el malestar de una juventud perdida en el siglo, sin esperanzas ni visión de futuro.

Para evitar los ataques ante los tribunales de las asociaciones que denuncian el carácter pornográfico de tales imágenes, el ayuntamiento de París ha preferido prohibir el acceso a la exposición a los menores de 18 años. El remedio ha provocado sin embargo encendida polémica y la protesta indignada de los que consideran que la censura no debe inmiscuirse en las cuestiones artísticas.

En esta sociedad en la que todos los adolescentes tienen libre acceso por Internet a cualquier imagen pornográfica, la prohibición de una exposición de fotografía artística como la de Larry Clark no puede sino parecer absurda. En todo caso habrá servido para incrementar el número de visitantes y de curiosos, que acuden a verificar por sus propios ojos si hay o no motivo para tal escándalo.

La cinemateca francesa ha programado a su vez este fin de semana, una retrospectiva completa de Larry Clark, con encuentro y debate con el cineasta, como complemento de la exposición que presenta el Museo de Arte Moderno de París. Los cinéfilos hace tiempo que hemos seguido con interés, en los festivales internacionales, la filmografía y la mirada underground de Larry Clark, fotógrafo de profesión y autor de un libro culto “Tulsa” publicado en 1971. Un artista que fue deslizándose poco a poco hacía el mundo del cine, pasando a engrosar las filas del cine estadounidense independiente, junto a Gus Van Sant o Chloe Sevigny. En 1995 filmó “Kids” historia de un adolescente que convence a su novia para que le ofrezca su virginidad en relaciones sexuales no protegidas, en el mismo momento en que una de sus ex conquistas descubre que es seropositiva.

En 2002 “Ken park” nos habla también de esos adolescentes desorientados en la vida a través del personaje de un joven skateboard suicida. En “Another day in paradise” aborda el tema las drogas y la juventud y en “Destricted” la relación de los adolescentes con su sexualidad y la pornografía.

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Por Martín Fossati

 Larry Clark responde a la polémica

 
Lo largaron en una jaula de llena de tiburones y cerraron la puerta. Esta imagen resume la rueda de prensa de Larry Clark, en el Museo de Arte Moderno de París, el jueves pasado. Los medios fueron invitados a ver la retrospectiva del fotógrafo y cineasta estadounidense un día antes de la inauguración oficial. Todos los reporteros estaban ansiosos por conocer la reacción del artista frente a la polémica decisión de la alcaldía de París de prohibir el acceso a la muestra a los menores de edad. 

-¿Qué es lo que piensa de la polémica en torno a la decisión de prohibir la entrada a los menores de 18 años a su exposición?

Me pasé toda la semana repitiendo lo mismo: hago las fotografías para mí mismo y para los adolescentes. Me parece que mi trabajo les llega, que lo entienden y me encantaría que pudiesen verlo. Pero como están las cosas hoy, no van a poder entrar a la muestra. Sin embargo estoy seguro que de alguna forma se las va a ingeniar para ver las fotos: cuando le dicen a un chico que no puede hacer algo, éste hace todo lo contrario. Creo que hay muchos adolescentes que van a poder entrar: los jóvenes de 16 años parecen de 18.

Esta polémica no es sobre mi persona, ni sobre mi trabajo, por lo que no puedo decir mucho al respecto. Estoy contento de poder hacer esta retrospectiva, de ver mi obra colgada en las paredes del museo. Mis exposiciones atraen mucha gente que nunca ha estado en un museo. Por eso me hubiese gustado que la muestra estuviera abierta a los adolescentes, que quizás nunca van a un museo, para poder sensibilizarlos al arte. Pero es lo que hay.    

-¿Esta decepcionado con la publicidad que recibió su muestra gracias a la restricción de la alcaldía de París?

Esta polémica no es algo que sobre lo que tenga control alguno, simplemente sucede de esta manera.

Usted ha enfrentado la censura una y otra vez durante los últimos cuarenta años ¿Esto demuestra que la moral no ha evolucionado en las ultimas cuatro décadas?

Creo que las cosas han cambiado. Cuando yo era un niño, uno no podía ver nada y era muy difícil obtener cualquier tipo de información. Si uno hacia una pregunta, te pegaban una bofetada, por más que uno dijese algo interesante. Hoy por hoy, con Internet, los jóvenes tienen acceso a cualquier cosa que les interese.

-¿Qué pueden aprender los jóvenes en su muestra?

Me parece que mis fotos hablan el mismo idioma que los jóvenes. Para ellos, mi trabajo es real, no es una farsa. Miran mi obra y se dicen: “quizás esta foto no habla sobre mi vida en particular, pero representa bien lo que se siente ser un adolescente”. Por ello mi trabajo tiene éxito. Por eso muchas generaciones de jóvenes han visto mis películas, como “Ken Park” y “Wassup Rockers”. Porque es real.

Mi adolescencia no fue un momento feliz, pero justamente fue esta infelicidad lo que me llevó a interesarme en este período de la vida, para ver cómo lo viven otras personas. Cuando uno mira esta retrospectiva, que cubre 48 años de trabajo, se da cuenta que representa un todo coherente, con sentido.